我觉得，用动画去讲故事，首先要改变老一辈（不知不觉我居然也快成老一辈了）心中“动画片=儿童向=幼稚”的观念。一个从来没接触过日漫的少年，会迅速变成日漫的粉丝，一个重要的原因就是没有面向这个年龄段的国产货，所以在他们看来，自己是发现了一片新天地。但是这个时候，听到的最多的却是“什么年龄了还看动画片”这样批判，进而很容易被孤立、造成越来越严重的内心封闭，接着又加重他的沉迷。
这是个很可怕的恶性循环，我的学生里就有一个这样的女孩子，第一天见到她就感觉这个孩子阴沉沉的，内心很封闭，在学校不说话也不跟人交流，后来好不容易了解到情况，果然是这样。我教了她半年多，总算是把她的性格扳回来一点，后来告别的时候她哭着说老师你对我太好了……到最后也只愿意跟我交流，一离开我之后，环境还是很糟糕，就又变回去了。保持了一段时间的联系，偶尔她会跟我倾诉又因为自己的热爱被父母打了什么的，我很揪心，但是没有办法。现在整天想着自杀这是个很极端的个案，但是提醒我们一点，12-18岁孩子的内心世界，正是最丰富、最多变也最脆弱的阶段，这个阵地却没有国产的东西来占领，他们本身没有消费力，也无法向家长获得经济支持来满足自己的爱好，单靠市场是照顾不到他们的。我作为一个语文老师，通过自己写的文章向学生传达一些积极的三观，我是尽力了，但是看看现在的影视剧市场真的感觉揪心。有喜欢写作的学生让我推荐点剧，我纠结半天，看看那些开头就堕胎的所谓青春剧，真的不忍直视。到头来除了那些极老的片子，我还真只能推荐外国剧了。

世界是相通的在全球化浪潮里，需要的是开放交流不是封闭，只有交流接受新的、好的才能弥补自己的不足。中国的“软实力”还是比较薄弱的。打个比方就拿“二次元及相关产业”来说，它是一种文化现象，比如《刺客信条》游戏系列，架空的人物与真实历史的完美结合通过游戏背景、剧情来衬托出文化现象，除了最直观的剧情，更能间接的让普通大众感受到文化魅力。但我们在文化输出方面还比较薄弱，中国的二次元产业就是一块很大的蛋糕，那要怎样把蛋糕做的好吃？我们的小店里蛋糕师没有这种技能只有去隔壁找师傅，这样一来我们的订单才会多。

这个还真是，即使上美厂辉煌的年代也是风格不统一的：《大闹天宫》是戏曲+年画风格，《哪吒闹海》是盛唐青绿山水风格，《九色鹿》是敦煌壁画风格，《葫芦兄弟》是剪纸带装饰画风格……这些其实都是种子，每一种都能生发出一门独立流派，但是产业政策和市场经济根本没有给它们萌芽生长的空间。

然而《大闹天宫》/《小蝌蚪找妈妈》/《天书奇谭》>>>好莱坞。凡是扯特效的，我就默默拿出《小蝌蚪》，凡吹情节的，我就默默播放《天书》，凡讲情怀的，我就默默重温《大闹》。

高能动画我还挺喜欢看的。

黑猫警长和魔方大厦我就很喜欢。